真实的我和真实的我的画
河北师范大学美术学院 朱兴华

　　画了几十年画，始终没有得意过，甚至没有感到轻松过，说句心里话，真的觉得画画很难，尤其画人物画难。
　　我的步入绘画，很小的时候是出于好奇，继而是靠一种因为在这方面强于小伙伴而产生的好胜心做动力，涂鸦式的却能坚持，文革后期竟然派上了用场，感觉到很有价值，而且这时候已经在我所在的中学乃至那个城市小有了名气，愈发推动了我。高中毕业后响应号召，上山下乡，当了农民，由于宣传需耍，沾了不少会画画的光，偶尔能摆脱繁重的农活，并且没有间断画画。改革开放，搭上了恢复高考的第一班车，读了大学，对我来说，这实在是命运转折的关键所在，而这一切，就缘之于我爱画画，而且在艰苦的条件下坚持了画画，可见老天是公正的!于是，好好的读书，认真的画画，循规蹈矩，完成学业，因为那是以后赖以生存、安身立命的寄托。画了无数的画，都是当时流行称呼为习作的那种，脑子也很单纯，一切都归结到“学习”二字。毕业了，因为成绩优秀，就留校当了教员，教画画成了饭碗，一做就是二十多年。既是教别人画画，自己当然就得说的过去，所以就不停的画，如同跌爬滚打，生捱了许多这光阴。做教员自以为还算合格，但画画的怎么样，心里还真是没底。这许多年也参加过各种层次的画展和活动，听到过对自己的肯定和赞扬，窃以为是人家的客气，真情未必一定，1993年成为全国美协会员却是我内心最为看重的。
　　先入为主是世间诸事的铁定规律，我的学画最早接触民间画工，不过花鸟鱼虫一类，继而是宣传画、连环画、年画，在我身上打下了磨不掉的匠人烙印。后来渐渐懂得多了，自以为有了一点学问，便使出浑身解数向文人气质靠拢，达到了什么程度，当然不甘妄揣，还请诸贤看到我的画多加议论。学习中国画非常讲究师承，我长时间梦寐以求的是能像古代学子一样找到一位名师，登堂入室，展纸研墨，侍奉十载，学得其半以享用终生。遗憾的是至今未得其逞，究其然，固自己出身不逮，无可奈何。虽曾有机会亲聆叶浅予、刘凌抢、潘洁兹、田世光诸前辈面教，但以当时之情景，难获真传。使我愈加相信，要画好画，须靠自己琢磨，修炼，尽人事，听天命。在过程和结果之间，更重过程，在努力和才分之间，更重努力。
　　对于画的追求，我自觉是个理想主义者，在我心里仪慕的中国画样式如同五先生想象的桃花园一样，美妙无比，但在现实中却难以寻找。我作画努力保持一种平和状态，不急不燥、不温不火，在画上体现一种轻柔、含蓄、内敛、静谧甚至阴媚的情调。形式语言强调单纯、和谐，画面上的各种关系力求安稳、匀称，整而不缺、细而不腻，突出用线的长处，惯于使用淡彩，保持已有特色，体现个性风格。我作画对自己很苛刻，点滴斟酌，绝无不经意之处，技巧磨炼，唯图至高至精，千万笔中，不使出现一笔败笔，画面效果以“完美”为企盼，因而就难有一张画是轻轻松松的画成。
　　绘画是一个变数很大的领域，求新，求异，图变化，跟上时代是艺术家恒久的追求，特别是在多方面都飞速发展的今天，画坛变化更是风云幻会，难有定数。面对眼前的纷杂，很长时间我都感到惊讶和无措，我很羡慕那些浪尖上的弄潮儿，又苦于自己的心力不足，只有退而求其次，以不变应万变，在自己的小天地里慢慢耕耘，听任内心的痛苦和无奈时时撞击、刺痛，对我来说，随其自然是唯一的也是明智的选择。
　　办展览、出画册是画家展示自己的绝好手段，我一直认为这两件事都是很大的动作，不可妄行，同时觉得自己的画还不成熟，无法做一个很完美的展示。我很钦服像李可染先生那样一生都很慎重，甚至觉得像黄秋园先生那样身后光扬，得到社会认可更为理想。但是很多朋友对我说，时代变化，时尚迥异，一个画家的思维以与时代合拍为适宜，慢慢觉得有理，与时俱进嘛。现在拿出这些画结一个集子也是壮了很大的胆量，出了集子自然就会公诸于众，今后的时日恐怕就耍伴随着如芒在背而度过，但如果因此而得到诸位方家的指教又怎能不是一个天大的好事呢?欣忧参半，我愿领受。
我真的觉得画画很难，尤其画人物画难。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　癸未冬日写于观化堂